Mary Lorson & Saint Low - Realistic (2005) (Cooking Vinyl/Musikvertrieb)

Ob es überhaupt eine Realität gibt, werden wir wahrscheinlich nie wissen. Wie sich die uns als real erscheinende Realität zu erkennen gibt, ist für jeden von uns eigen. Eine kleine Besorgnis allerdings ist all diesen Vorstellungen gemein, nämlich dass in Tat und Wahrheit die Realität noch viel grausam schöner sein könnte, als wir sie zu sehen glauben. Annäherungsversuche von Mary Lorson mit "Realistic".

Was es heisst, die Realität zu spüren zu bekommen, hat Mary Lorson am eigenen Leibe erfahren müssen, als sie nach der Diagnose von Brustkrebs zum härtesten Kampf ihres Lebens gezwungen wurde - zum Kampf gegen den Tod. Mit Kraft und Energie hat sie inzwischen die Krankheit besiegt. Ihre neuste Platte strahlt eine hoffnungsfrohe Grundzufriedenheit aus, die aufgrund dieser einschneidenden Lebenserfahrung nicht zu erwarten war. "Realistic" macht dem Leben weder Vorwürfe, noch wird dieses verurteilt. Wenn das Schicksal seine Wellen schlägt, ist ihnen nicht auszuweichen; es bleibt einem keine andere Wahl, als die neue Situation zu akzeptieren. Erst die Akzeptanz macht eine Veränderung zum Guten möglich. Wenn man von einer Welle zu Boden geworfen wurde und die Kraft findet, wieder aufzustehen, setzt diese Erfahrung alles im Leben in Relation. Die Realität ist eine andere als vorher, kleine Dinge erhalten plötzlich einen hohen Stellenwert, grosse werden vernachlässigbar klein.
"Realistic" ist die Umsetzung von sorgfältigem Songwriting, das organisch und harmonisch, fein distanziert, aber doch sehr zugänglich zu erleben ist. Wie ein vom feinen Lufthauch leicht wogendes Weizenfeld bewegt man sich gedanklich auf einer bis an den Horizont reichenden Fläche, ohne sich verloren zu fühlen. Das Piano führt aufwendig arrangiert mit Streichern und Gitarre durch die ersten beiden Songs "Wait For The Sun" und "Realistic". Die Szenerie wird scheinbar mit unsichtbar feinen Fäden von jemandem im Hintergrund ständig verändert. Vorsichtig wird, unter anderem mit einem Akkordeon, ein Netz gesponnen, auf dem sich "Spider" bewegt. Die Songs laufen nahtlos ineinander über, der Lufthauch wird von einem Halm an den nächsten übergeben, ohne auch nur einen Teil seiner Wirkung zu verlieren. "Lonely Boy" ist ein wunderschönes Beispiel für einen Song, der mit wenig Aufwand eine grosse Wirkung erzeugen kann. Die selbstverständliche Ruhe wird konsequent umgesetzt; auch in komplexeren Songs wie "Serenade" oder "Brand New Spring" geht die Homogenität nie verloren.
Eine Platte, bei der man in sich kehren und die persönliche Version der Realität hinterfragen kann. Am Ende bleibt aber eigentlich doch nur die Gewissheit, dieser Realität ausgeliefert zu sein und diese Tatsache akzeptieren zu müssen - und sie genau aus diesem Grunde zu geniessen.